Lucha Reyes: La pionera de la canción ranchera

Bienvenidos

2010-08-01T16:10:00.001-07:00

Lucha Reyes revolucionó la musica vernácula en todas sus facetas, y es por esto que se le hace un merecido y único homenaje como pionera de la canción ranchera.

Por favor siéntete libre de navegar en el blog, visita la galería, escucha la música, y disfruta este sitio que con tanta dedicación y esfuerzo se ha hecho.

Agradezco a: Alma Velasco, Andrés Lang, Joel Espinoza, Jorge Fernández, Juan Trasviña, María José Luján, René Muñoz, Sofía Vargas y Yolanda Sánchez (sobrina nieta de la intérprete) así como al Fondo Iconográfico de la AMEF por su valioso apoyo.

Tu colaboración es muy importante, si deseas hacerlo comunícate a través del Libro de visitas. Muchas gracias.

Reportaje de Margo Su

2010-07-31T16:52:00.000-07:00

Canta tu risueñor

Félix es representante de teatro. El más importante luego del empresario. Debe manejar los dineros y puede contratar o despedir gente. Me invita a comer a casa de la mamá de Lucha Reyes, recién a cargo de una casa de huéspedes en mesones, atrasito del teatro.

La mamá de Lucha es una viejita chiquitita con pelo blanco de algodón y mil arrugas profundas en la cara, y le bailan los ojitos color miel. Es cariñosa y anda de luto, en homenaje a su hija que hace poco que se suicido. Quiere a Felix, casado con Lucha más de 4 años.

Me señala los cuartos que renta. Los muebles de las recámaras hacen juego, todo es nuevo, hasta el edificio, y todo huele a nuevo, sábanas, muebles y paredes. Cobra 25 pesos a la semana y me invita a vivir con ella.

Tendré un cuarto para mi solita por primera vez. Félix lo hace por ayudar a la viejita que se quedó sin apoyo económico. También le gestiona su propiedad de unos terrenos y los derechos de los discos. No es gran cosa la herencia de Lucha.

Le pregunto a Félix, ¿por qué el divorcio?, ¿tomaba mucho? Y Victoria desvía la mirada buscando arañas en la pared.

La viejita toma un tequila con sangrita antes de comer y si esta de humor para platicar, me jala a su cuarto con todo y botellas. Se sienta en la cama, estira las piernas las enreda en un chalecito de lana y se recarga en la cabecera, yo me acomodo frente a ella y se nos va la tarde platicando sabroso.

Las paredes están cubiertas de fotos de Lucha Reyes, toda su vida en fotografías. Lucha de niña, Lucha joven, Lucha de estrella, con Félix cuando están casados, con amigos del cine: el Indio Fernández, Dolores del Río y Gabriel Figueroa.

Sobre el tocador sus perfumes, frascos cuadrados y grandes botellas de distintas formas y diferentes tonos de ámbar, frasquitos pequeños con esencias más oscuras, todos a medio usar.

Sus olores se escapan y se mezclan con el de las bolas de de naftalina que llena el cuarto de escasa Luz.

En dos roperos muy grandes se apretujan vestidos, zapatos, sombreros… y ropa de trabajo, trajes de ranchera de vivísimos colores adornados con cintas y holanes en contrastes violentos, finos rebozos de seda con largas puntas tejidas. Las chinas poblanas de terciopelo negros bordados en piedras y lentejuelas de tricolores, trajes de charra envueltos amorosamente en telas de algodón que protegen los bordados de oro y plata.

La viejita los limpia con devoción mientras conversa, armada de un cepillo finito y de bicarbonato, comenta: si Lucha Reyes volviera en este momento, y pudiera retomar su vida como si nada, aquí están sus cosas, sus objetos cotidianos, están aquí, listos para que los utilice.

La primera tentación

Cuando Lucha viajó a Alemania su plan era ambicioso, sus planes, estudiar el bel, “canto en Italia” y solo regresaría a México en plan grande Bellas Artes, en la ópera.

Ahí esta su foto pegada en la luna del ropero con un abrigo muy grueso, bufanda y guantes en una calle de Berlín, toda cubierta de blanca nieve. No sonríe, nunca acostumbro hacerlo, pero se ve contenta, sigue el camino trazado.

Un día las ilusiones se le rompieron y volvió a México muy enferma y sin dinero, había perdido la voz por completo. Largos meses lloró en silencio, pues no podía hablar, menos cantar. Se comunicaba con papelitos.

Búsqueda de médicos, nuevos tratamientos y medicinas, el diagnostico: un virus desconocido o una infección mal cuidada, al parecer las cuerdas forzadas y rotas, y lo peor, sin remedio.

En resumen nadie se atrevía a diagnosticar, no había explicación congruente. Además su carácter fuerte, nada optimista empeoraba la situación.

Un día del mismo modo que perdió la voz la recupero, nomás que ya no era su voz, el tono asopranado y limpio, ahora era otro, de tono grave, desconocido, que alcanzaba notas de contralto y de repente se desgarraba, quebrándose inesperadamente en las notas sostenidas, pero debía seguir cantando y fue cuando opto por la canción bravía, el único estilo ahora a su disposición.

En esa época conoce a Félix Cervantes, se enamoraron y se casaron, la felicidad fue breve, ella era la estrella, la triunfadora, colmada de compromisos y contratos. Y el Félix Cervantes “su negrito” un hombre joven con ambiciones que no se detenían el ser “El Señor Reyes”.

Félix tenía mucho partido entre las jóvenes competidoras de Lucha Reyes, voz de colores que todas imitaban, todas querían ser como ella, deseaban parecérsele en todo.

Mas tequila para combatir la doble angustia la de perder su voz y la de perder a su negrito.

Lucha quiso un hijo que le diera estabilidad y firmeza en su matrimonio. Necesitaba un hogar, una casa de verdad, con horas fijas de comida, hacer a un lado hasta donde se pudiera, el desmadre de los hoteles y las desveladas, de las giras.

Era urgente robarle tiempo a su vida de estrella y compartirlos con su negrito y el hijo deseado. Otra vez el recorrer por consultorios y médicos y laboratorios. No salió, Lucha resulto estéril.

Se resignó y adoptaron una niña de cinco años, la edad en la que ya no se requiere la atención de 24 horas del día, le pusieron de nombre María de la Luz Cervantes Flores. “Marilú”.

Nuevo fracaso, al negrito no le hacían gracia los niños, y los ajenos no se diga. Más tequila, pero ahora después de cantar y en los días libres.

Crecieron los problemas y los disgustos, y estos alejaron al negrito, borrándolo entre la farándula, al final Lucha se quedó sola con Marilú.

Por si fuera poco su biógrafo Manuel Arias Navarrete, menciona que a Lucha Reyes, le diagnosticaron cáncer en el estómago.

Derrumbe y partida de Lucha Reyes

La mujer valiente y bragada, se declaro vencida como un león herido el sábado 24 de junio de 1944. Luego de dos días de juerga envió a Marilú a la farmacia por calmantes y se encerró mientras sus “amigas” seguían bebiendo afuera, en la casa de Andalucía 86, se encontraba también Antonio Vega Medina con quien sostuvo un pleito.

Lucha Reyes, fue encontrada tirada en el piso de su recamara con huellas de golpes propinados por su pareja Vega Medina o causados al caer. Junto a su cuerpo agónico un frasco, había ingerido 25 nembutales, fue trasladada de inmediato a la Cruz Roja, le hicieron lavados de estómago durante 10 horas, pero Lucha se negó a vivir.

Lucha siempre demostró ciertos talentos, además de su inigualable voz, dominaba el idioma Inglés y el Alemán.

Haciendo alusión a sus habilidades esta, se aseguró de que su decisión no tuviera marcha atrás, por eso ingirió los barbitúricos acompañados con tequila para una efectividad irreversible.

Bienvenidos

2010-07-20T15:08:00.001-07:00

Este año del Bicentenario y Centenario de México se cumplen 104 años del nacimiento de una mujer que revolucionó la musica mexicana en todas sus facetas, y es por esto que se le hace un merecido y único homenaje a la Sra. Lucha Reyes.

Por favor siéntete libre de navegar en el blog, visita la galería, escucha la música, y disfruta este sitio que con tanto esfuerzo se ha hecho.

Agradezco infinitamente a mis amigos: Joel Hernández Espinoza, Alma Velasco, Ing. Juan Ángel Trasviña, Sofía Liliana Vargas, René Muñoz López, Jorge Fernández Moreno, que sin su apoyo, no se hubiera realizado este proyecto. Muchas gracias.

Acta de defunción de Lucha Reyes

2010-07-17T23:56:00.000-07:00

Dé clic sobre la imágen

La mejor intérprete de la música mexicana: Lucha Reyes

2010-07-17T23:22:00.000-07:00

De Guadalajara, donde las mujeres tienen ojos grandes y negros y llevan en los labios una canción; donde los famosos jarros hacen mas fresca el agua y la calientita barbacoa se saborea en ricos tacos, de esa linda tierra que tiene música y canciones, de la incomparable Perla del Occidente, de ahí era la reina de la canción mexicana, la inolvidable Lucha Reyes.

Desde temprana edad sintió predilección por la música y poco a poco se fue abriendo paso entre varios aspirantes hasta que llegó a ocupar el sitio que reinó durante muchos años. Su vida fue una canción a su pueblo, a sus gentes y a sus costumbres, en ella todo significaba una melodía al compás del un Mariachi retador o una copla en la que relataba el amor de un gañán, como Juan Colorado que tanta fama le dio.

El año de 1954, marca precisamente 10 años de la muerte de una de las más grandes exponentes de la canción mexicana, quedando desde ese entonces, desierto el trono que ella supo ocupar con donaire, gentiliza y sentimiento en sus canciones. Pasaran muchos años para que alguien llegue a ser de tanta personalidad y aceptación en la canción ranchera mexicana como lo fue la inolvidable Lucha Reyes.

Huelgan los comentarios respecto a la Reina de la Canción Ranchera, ya que el público se encarga de colocar en el lugar de honor a quien honor y buen recuerdo merece.

En este disco se han reunido ocho de sus incomparables éxitos; ellos son las canciones que México siempre aplaude con alegría y entusiasmo.

He aquí el reparto musical que se ha logrado en la confección de esta grabación: Caminito de Contreras. La descripción musical del Caminito de Contreras resulta lleno de matices que hacen sea una de las favoritas de aquellos que gustan de un recuerdo en la voz de Lucha Reyes.

La sentencia repetida es casi siempre cumplida. Y nadie mejor para ello que el título de una canción. No se te olvide otra de las grandes creaciones de la artista que conquistó a México y a los mexicanos.

De Uruapan, Michoacán, donde se baila la tradicional Danza de los Viejitos, de donde se manufacturan las hermosas jícaras, llegó una canción que se popularizó rápidamente debido a Lucha que supo cantarla como nadie. Uruapan.

Todo el colorido de un sarape queda impreso en la musicalidad Así semos en Jalisco una de las canciones en las que Lucha Reyes, Reina de la Canción Mexicana puso su alma y corazón. Lucha Reyes le dio una canción al Estado de Sonora en el corrido que al paso de los años cobra mayor arraigo entre las gentes del norte. El Corrido de Sonora.

Ay mamita…! La simpática expresión de las chicas quinceañeras, cuando sufren un reproche de parte de los de casa, quedó grabado con toda la sencillez que caracterizó a la más grande intérprete de la canción mexicana.

Tlaquepaque el risueño pueblecito de Guadalajara, con ferias llenas de colorido y con sus ollas de barro que hacen más fresco el dulce tepache, también se vio cantada en la voz de la inmortal Lucha Reyes.

Que sea este disco uno de los preferidos de quienes gustan de las canciones mexicanas en toda su ardiente expresión y sentimiento de quienes al través de los años conservan un sitio para quien fue su artista consentida.

Libro "Alta frivolidad"

2010-07-17T22:17:00.000-07:00

En un show del "Trocadero", Lucha había bebido toda la noche y sale a cantar.

Venitas rojas dividen en mil pedazos el brillo de sus ojos. Trastabrillea un poco, pero se controla. En su programa no hay más que canciones de amor adolorido, traicionado, abandonado. Una rueda de luz blanca persigue sus movimientos, descubre el fiel vaso de tequila en el estrado a donde Lucha acude una y otra vez. Hace esfuerzos por romper la barrera de luz cegadora y adivina, allá... en el fondo del salón, a una pareja con las cabezas muy juntas, protegiendo su romance con la oscuridad.

Intempestivamente, Lucha abandona la pista y la rueda de luz, penetrando en la negrura. De cualquier mesa, toma una botella que rompe con fuerza en una silla, sin detener su marcha, los clientes no saben que sucede, pero le abren paso con respeto y asombro.

En dos pasos mas se encuentra frente a la pareja, separa violentamente sus cabezas va a golpear la cara de la mujer con la botella rota. Cuando un mesero le detiene el brazo, el pobre mesero cae como tocado por un rayo. Las luces del salón se encienden Lucha mira con extrañeza a la mujer ¡No es Matilde Sánchez! ¡Y el hombre támpoco es Félix Cervantes! Se imaginó: estarán en otro lado besándose igual que estos. Pues no satisfecha con robarle su estilo le robaba a su negrito. Regresa a la pista sin disculparse con la amargura renovada y toma otro trago antes de seguir cantando.

Luego ella cantaba como nunca: su presencia electrizaba, su figura alta y delgada llenaba el escenario y en su rostro se adivinaban los encabronamientos y los dolores que el cuerpo amontonaba y no hallaban por donde salir. Ella los extraía por la voz y cantando nos metía sus emociones por cada poro de la piel. Y adentro se nos hacían grandes sin dejarnos respirar nos regalaba su pasión salida desde su alma rota y vertía con voz quebrantada.

Su boca era como un volcán en erupción que desbordaba fuego, sentimiento y pasión.

Lola Beltrán nos platica de Lucha Reyes

2010-07-17T22:10:00.000-07:00

¿Es cierto que Lucha Reyes era hija del general Ángel Flores?

No. No es cierto. Lucha Reyes se llamó, en realidad, María de la Luz Flores Aceves y nació el 23 de mayo de 1906 en el barrio de San Juan de Dios, en Guadalajara. Su madre se llamó Victoria Aceves Orozco, que se casó por primera vez con un gallero llamado Florentino Reyes Guzmán, con quien tuvo su primer hijo en 1900 llamado Manuel Florentino. Florentino Reyes padre fue muerto a tiros en un palenque clandestino de Tlaquepaque. Y la viuda entró a trabajar como mesera en una cantina. Dejó ese empleo muy degradado por la lascivia masculina y entró a trabajar en un taller de costurería femenina. Allí conoció al patrón Miguel Ángel Flores Muñoz, y se enredó con él. Miguel Ángel Flores era un tipo güero, alto, fornido, no mal parecido, cuyo pasatiempo favorito era ligar mujeres. Hay, pues, una confusión de homonimia: no fue Ángel Flores sino Miguel Ángel Flores Muñoz el padre de Lucha Reyes.

¿Fue la primera gran reina de la canción ranchera?

Sin ninguna duda. Fue la primera gran reina. ¿Quién no recuerda El Herradero? Sobre esa inmensa figura de la canción popular, la naciente Lola Beltrán erigió su futura granza: imitándola en el giro bronco y retador y en el esculque cálido de la pasión hasta su más remoto origen. Eulalio Ferrer ha recordado: “Por primera vez una cantante ranchera no cantaba con los brazos en jarras, como Lucha Reyes, sino que sus manos se alzaban con los acentos agudos de su voz, como si escribieran en el aire los signos sonoros de su pasión. ¡Bravo, Eulalio!

¿Lucha Reyes estuvo alguna vez en Culiacán?

No una, muchas veces. Plinio Soto me dijo una vez: “Alcé la ventana de resorte del bar del Hotel Rosales, y vi a Lucha Reyes, bien borracha, con una copa de tequila discutiendo feo con un señor de tantos”. Jorge Medina León, por su parte, siendo joven, vio cuando Lucha Reyes cayó de borracha durante una función al aire libre en el viejo cine Humaya, por la Juárez. Lola Beltrán cantaba con las manos casi tanto como por la boca. Allí su estilo, allí su grandeza como voz popular. “Así es mi tierra, morenita y luminosa”, según la quería Tata Nacho.

¿Era muy mal hablada Lucha Reyes?

Cierta vez un militar borracho alborotaba mientras Lucha Reyes cantaba. Fue hasta su mesa la brava mujer y le propinó una bofetada. El militar sacó la pistola. Lucha Reyes, convertida en una fiera, le gritó: “¡Qué te parió tu chingada madre que sólo eres valiente frente a una mujer!”.

Diario "La Jornada" en 1994

2010-07-17T22:02:00.000-07:00

En el Salón Rojo, Lucha Reyes protagonizó un suceso que la señalaría. El militar José Sotaray, la agredió verbalmente mientras cantaba. Ella fue a su mesa y le propinó una bofetada y el le apuntó con su arma, Lucha no se inmuto y le gritó: - ¡Qué mal te parió tu chingada madre que solo eres valiente frente a una mujer! - Sotaray no se atrevió a disparar, y fue echado del cabaret y Lucha Reyes siguió cantando.
En otra ocasión, Lucha Reyes salió de su camerino con una silla para estrellársela en la cabeza a un sujeto que le falto el respeto a su amiga María Luisa Orozco "La Serranita".
El presidente Franklin D. Roosevelt llamó a Lucha Reyes a Washington para cantar en la Casa Blanca en 1940, y ella que agarró la jarra olvidando el compromiso, fue llevada en estado de ebriedad, a un avión privado con médicos y enfermeras; en 1942 fue la única cantante Mexicana en un festival de estrellas internacionales para despedir a los soldados Norteamericanos que iban a la Segunda Guerra Mundial.

Lucha Reyes, la mexicana

2010-07-17T22:00:00.001-07:00

Hasta donde puede caber el alma de un pueblo en la voz de una mujer, se encierra todo el hondo y trágico sabor del mestizaje mexicano –esencia de la raza– en el espíritu de Luz Reyes, la formidable.

Porque el canto de esta mujer es grande y fuerte como el panorama de nuestras serranías; es hondo como las barrancas de la Huasteca y es cálido como el sol de los trópicos.

Como todo lo esencialmente nuestro, el canto de Luz Reyes tiene la exaltación primitiva en la que se funden y confunden todas las inquietudes que no han encontrado cauce en el alma atormentada del mestizo. Su canto ranchero tiene una maravillosa cualidad interpretativa, y una tan espléndida fuerza de imagen real, que oyéndola cantar, cualquier escenario que encierre su figura, se vuelve campiña bravía, fuerte como el mezcal y el chile.

Y, sin embargo, en reposo, la figura física de esta mujer que tiene el alma de soldadera insurrecta, es insignificante. Pero su canto es tan inspirado en la esencia misma de su espíritu y de su carne, que al cantar se transforma. Su voz domina, su personalidad se impone hasta ahogar y suprimir todo otro sonido que no sea el de sus acentos, todo otro movimiento que no sea el de su cuerpo.

La recordamos de pie, frente a nosotros, en un cabaret, teniendo a cada lado a dos hombres jóvenes que la acompañan. Uno de ellos lleva la jarana, el otro lleva el ríspido violín del Mariachi.

Así como estaba antes de comenzar la canción, resultaba una figura borrosa, sin atractivo. Vestía un traje de noche, con larga falda que barría el piso y corpiño apretado que dejaba ver sus hombros un poco angulosos. Cetrina la tez del rostro alargado, negro los ojos, de pupilas muertas bajo párpados caídos, fuerte la boca de labios gruesos gesto irónico, inquietas las manos, lacio y un poco rebelde el cabello. Parecía más bien una mujercita cualquiera, capaz de entonar las canciones del almibarado sensualismo que están de moda.

Pero son esas canciones las que canta Luz Reyes. Sus canciones son exaltaciones de temascal y de jaripeo, sones bravíos de charrería y de compadreo; himnos de mestizaje.

Inclinado el cuerpo hacia delante, baja la cabeza y entornados los ojos, la cantadora comienza. Su voz quiere ser dulce, pero la enronquece la tragedia del acelerado violín de madera blanca la va azuzando, y entonces Luz Reyes se agiganta. De los tobillos, que tiene muy juntos, comienza a nacer un ligero temblor, más que un temblor una ondulación que le va subiendo por el cuerpo hasta llegar a la garganta. Y parece que esa ondulación, esa vibración corpórea la que produce el canto. Parece como si la garganta fuera un cráter que arrojara palabras y notas todo lo que hay dentro de ese cuerpo.

Los ojos, antes muertos, se iluminan como rápidas fulguraciones de relámpago, la boca tiembla; las manos, pegadas a los muslos, se agitan, y en la fervorosa exaltación del canto ranchero, la garganta se desgarra para dar paso a la amplia voz, que se desborda como una torrentera y va creciendo, hasta culminar en el grito primitivo del pueblo, en ese grito tan nuestro, cuya onomatopeya no se escribe todavía.

Hemos escuchado muchas cancioneras mexicanas, pero ninguna como Lucha Reyes. Habrá otras que tengan mejor voz, que tengan más escuela, que apoyen su interpretación en el castor de la china poblana y el sombrero galoneado; pero cuando la jarana y el violín del Mariachi atacan las canciones del mestizaje, cuando hay que cantar “La mancornadora” y “La piña madura”, Luz Reyes, “se las lleva a todas de encuentro”, porque está llena de esa levadura racial –alma patética de indio y alma aventurera de español- que en los grandes momentos, aunque vistamos de smoking y bebamos champaña, nos hace lanzar el grito nuestro, ese ¡jajajajay!, que no sabemos si es risa o es reto, si es alarido de triunfo o aullido de dolor, pero que suena siempre a ¡Viva México!. Texto redactado por Durán y Casahonda.

Encuentro con Pepe Guízar

2010-07-17T21:53:00.000-07:00

Pepe Guízar "El pintor musical de México" fue contratado en el Teatro Iris de la ciudad de Monterrey, ahí le presentaron a Lucha Reyes quien estaba a punto de terminar su contrato en ese mismo lugar, ellos se saludaron, y Pepe Guízar le comentó que había escrito una canción muy bonita de su tierra y se llamaba la pieza “Guadalajara” Se la escribió en un papelito. A Lucha Reyes le gustó mucho y se la aprendió rapidísimo, como Lucha ya se tenía que ir, pues ya había terminado su contrato, le dijo:

- Pepe, te voy a cantar una canción de nuestra tierra -

Y comienza a cantar la canción "Tlaquepaque". A partir de ahí la canción de "Guadalajara", fue estrenada y cantada por Lucha Reyes como parte de su repertorio y fue una sensación nacional.

Relato comentado por el propio Pepe Guízar en el programa: "Cinco minutos de Mariachi". Que pidió en su lecho de muerte.

La primera intérprete folklórica

2010-07-17T21:36:00.000-07:00

La primera aparición de Lucha Reyes como intérprete folklórica se dio en el Teatro Politeama en 1932. Un Mariachi la acompañó para estrenar tres canciones que escribió para ella su amigo Agustín Lara tituladas:

Poco a poquito
Por la barranca
Xochimilco

Lucha Reyes, ya como solista absoluta se decidió por la canción bravía, el único estilo ahora a su disposición de 1937 a 1943 y es donde ahí donde realiza sus grabaciones más populares.

México enloqueció con ella, tenía talento, técnica, temperamento y una voz singular diferente a cualquier otra. Nunca antes se habían escuchado interpretaciones de ese estilo.

Se volvió en tanto un personaje fundamental de las grandes correrías de la época, fueron populares sus albures y chistes picantes. Tenia un grupo de compañeras de parranda, mujeres todas, pero en la lista de sus amigos figuraba el Dr. Atl, Emilio "El Indio" Fernández, que era su compadre, el Coronel García Balseca, Diego Rivera y Frida Kahlo.

Escondía una enorme capacidad de ternura detrás de su apariencia agresiva. Acostumbraba a prestar ayuda a los desvalidos y ello forma parte de su leyenda. Junto con las capacidades extrasensoriales que se cuenta, poseía: entraba en trances durante los cuales se le revelaba el futuro. Pudo así, tal vez, presagiar su propia catástrofe.

¡Qué bonito es El Quelite!

2010-07-17T21:28:00.000-07:00

Con varias –¡bastantes!– tequilas entre pecho y espalda; vistiendo blusa blanca adornada con flores rojas, falda de amplio vuelo y un vistoso reboso que cubría sus hombros, la inolvidable Lucha Reyes cantó en Culiacán encaramada en la mesa de un restaurante y ante un público en el que figuraban el gobernador del Estado, coronel Rodolfo T. Loaiza; algunos trasnochadores que reparaban los estragos del día con un “menudo” enrojecido de chilepiquín y varios “arañeros” que acomodaban sus vehículos –sus entonces codiciados vehículos- a lo largo de la avenida Rubí, frente al costado poniente del mercado “Gustavo Garmendia”.

Lucha Reyes, cantante consentida de México, poseedora de una voz hermosa que todavía no ha sido superada, según los que saben de esto, vino a Culiacán invitada por el gobernador Loaiza.

No recuerdo lo que se festejaba.

Ella cantó durante una fiesta a la que invitaba el gobierno de Sinaloa. El coronel Loaiza no tenía casa propia en Culiacán. Vivió siempre en el caserón que se encuentra frente al edificio que antes fue Palacio de Gobierno y que ahora aloja a la Procuraduría General de Justicia. En ese caserón se localiza a la fecha la Escuela Libre de Derecho.

Ahí fue la fiesta que Lucha Reyes alegró con su voz espléndida.

Loaiza era un hombre joven y muy dado a la pachanga. Bastaba que fuera onomástico del perico de casa para que se prendiera la fiesta. El coronel gustaba también de cantar y no había que pedírselo dos veces para que echara mano de la guitarra, aunque sobre la calidad de su voz, él era el primero en hacer bromas:

–No canto tan peor, aunque desde que soy gobernador he mejorado bastante– era uno de sus comentarios.

Nacido en San Ignacio en 1893, el coronel llegó a la gubernatura de Sinaloa en 1940. Estaba en la plenitud de su vida y de su carrera política. Aunque no era amigo del Presidente de México, general Manuel Ávila Camacho, contaba con el apoyo del ex presidente Lázaro Cárdenas y fue debido a la influencia del “Tata” michoacano que alcanzó el poder.

(Aquí me siento obligado a una rectificación histórica: la gubernatura de Baja California que el PRI perdió con Margarita Ortega ante el panista Ernesto Ruffo Appel, indebidamente es considerada como la primera que logra la oposición. La primera fue la gubernatura de Sinaloa. El candidato oficial del Partido de la Revolución Mexicana –padre del PRI– fue el Ing. Guillermo Liera Berrelleza. Su padrino era precisamente Ávila Camacho. Por su parte, Loaiza se lanzó apoyado por un partido local y por don Lázaro Cárdenas. Y hubo un candidato más: el general Ramón F. Iturbe, postulado por el Partido Demócrata).

Yo ya trabajaba como reportero en “El Regional” de don Luis G. Rico y en esa campaña tuve mi primer contacto con los actos de magia en materia electoral. Todos los informes que nos llegaban, indicaban que el general Iturbe se había puesto a la cabeza en la votación, con Liera y Loaiza –en ese orden– cada vez más lejos. Por esas elecciones corrió la sangre en Sinaloa. Pasaron de treinta los muertos; sin embargo, todo se calmó y después de mil y un escándalos, se dio a conocer, por la Secretaría de Gobernación, que el coronel Rodolfo T (Tostado) Loaiza, era el candidato vencedor. En esa forma, sopa de su propio chocolate, en Sinaloa perdió su primera gubernatura el partido en el poder.

Me permito exponer aquí un juicio personal: porque el asesinato de Loaiza y los hechos posteriores influyeron decisivamente en mi vida periodística, he hurgado hasta la raíz todo lo relacionado con el gobierno del coronel y me permito asegurar que su administración ha sido una de las más positivas en la historia de Sinaloa. Dejó el Hospital Civil de Culiacán, el Hospital del Niño, amplió el Malecón del puente Hidalgo al puente Negro, reconstruyó el boulevard Madero, llevó el agua y la luz a varios municipios, pavimentó las calles del centro de Culiacán y –lo más trascendente– inició la construcción de caminos en el valle de Culiacán. Sólo por esto, Loaiza es recordado aún con respeto.

Por el afecto de que disfrutaba, sus frecuentes fiestas eran compartidas por la gente del poder económico de aquel tiempo. Loaiza no supo lo que era el desdén de ciertos sectores. ¿Entonces, por qué fue asesinado? Dejemos en paz a la historia: crimen político. No más.

Aunque el jefe de redacción de “El Regional” era Fernando B. Híjar y yo un reportero que apenas daba sus primeros pasos, una de mis responsabilidades era la de “cerrar” la edición. Es decir: tenía que esperar hasta media noche por si surgía alguna noticia de última hora.

Para hacer tiempo, me salía de la redacción y me iba a rondar por Culiacán, entonces un “rancho grandote” de no más de treinta mil familias. Aquella noche de la gran fiesta, la presencia de Lucha Reyes fue un regalo para mi noctambulismo. Ahí estaba el mundo social de la capital sinaloense. Los pocos hombres de mucho dinero y sus señoras esposas, de cuya asombrosa belleza poco puedo decir que no se haya dicho. En Culiacán la excepción son las mujeres feas.

Al amanecer, aquella fiesta comenzó a declinar. Los invitados se retiraban en pequeños grupos, como es costumbre en Sinaloa. A mi vez, yo “cerré” el periódico de ese día y me fui a cenar –tal vez fue desayuno– a un restaurante que estaba casi en la esquina de la avenida Rubí y la calle Ángel Flores, exactamente por donde vemos ahora la zapatería “Canadá” y un mercado de flores. Su propietario era Rafael Rodríguez Rábago, veracruzano de origen que se quedó aquí para siempre.

Ahí me encontraba cuando llegó el gobernador Loaiza.

Llevaba del brazo a Lucha Reyes y no se requería ser un experto para darse cuenta de que la extraordinaria cantante iba excedida de copas. Con ellos, muy alegres también, el tesorero Alfredo Gil Michel y el director de Educación, profesor Rodolfo Cosme Lugo, más otros dos o tres funcionarios, los infalibles ayudantes y unos guitarreros.

Iban y venían botellas y el grupo no parecía darse por satisfecho. Inesperadamente y entre el aplauso de los acompañantes, el gobernador del Estado y Lucha Reyes unieron sus voces y ofrecieron a los mirones “El Quelite”, canción sinaloense que escucharíamos varias veces en ese amanecer porque era una canción que le “llegaba” a Loaiza.

“Qué bonito es El Quelite, bien haya quien lo sembró; que por sus orillas tiene, de quien acordarme yo”.

Después, en un arrebato alcohólico, Lucha Reyes se trepó a una de las mesas y cantó hasta que ya no pudo tenerse en pie. Así disfruté de uno de los conciertos de música vernácula que más me hayan impresionado. Esto lo mantengo vivo en el recuerdo no únicamente por aquella voz tan bella, sino por las circunstancias que año después rodearon la muerte de la notable cantante. Ya para entonces, Loaiza había muerto asesinado en Mazatlán, yo había salido de estampida de Sinaloa y, aunque no de manera muy holgada, me ganaba la vida haciéndola de periodista en l capital de la República.

Hay dramatismo en la vida de esa muchacha que cantó aquella madrugada, encaramada en la mesa de un restaurante de Culiacán.

Su voz era de soprano. Había estudiado en el Conservatorio Nacional de México y pronto llamó la atención de los grandes maestros, quienes la persuadieron de que puliera su voz en Europa. Y Lucha Reyes se fue al viejo continente. Cantó en Italia y en Alemania y su porvenir no parecía tener límites; sin embargo, un día se quedó sin voz. No podía ni hablar. Cuando regresó a México, se comunicaba mediante papelitos que escribía a lápiz.

Y empezó a beber.

No encontraba el camino de su recuperación. Los diagnósticos resultaban imprecisos. Desesperada, el tequila fue su refugio. Un día equis, su voz regresó, tan sorpresivamente como se había ido, sólo que ahora el tono era más grave. Lucha Reyes se dedicó entonces a la canción ranchera y materialmente enloqueció a México. Se volvió la estrella mimada de todos. Viajó por todo el país en triunfo, sólo que cada día bebía más.

Lucha contrajo matrimonio con el empresario artístico Félix Cervantes –el mismo que años después construiría el Teatro Margo–; pero el divorcio se produjo pronto.

–Toma mucho–, fue la explicación lacónica del marido.

Una tarde en que se encontraba fuera de este mundo por el tequila, Lucha mandó a una niña a que le comprara un frasco de nembutales en una farmacia.

–Quiero dormir– fueron sus últimas palabras. Se bebió todos los nembutales y se acostó a esperar el final, dormida.

Ya no despertó. Realmente, ya no tenía caso.

Documento de RCA Víctor Mexicana

2010-07-17T21:10:00.002-07:00

Esta carta, es manifiesto de que hasta la propia disquera RCA Víctor Mexicana sostiene que Lucha Reyes fue la mejor intérprete de la canción mexicana y la mejor vendedora de discos de esa época.

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Sus primeras grabaciones

2010-07-17T21:10:00.001-07:00

Lucha Reyes realizo sus primeras grabaciones en el sello Olympia con la aria operística “Habanera Carmen” y luego a dúo con el "Embajador de la Canción Lírica" el Dr. Alfonso Ortiz Tirado las canciones “Donde estás corazón", "La negra noche" y "Un viejo amor".

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En 1930 partió a Alemania para grabar discos en Polydor, como parte de un grupo de artistas. Iba la Orquesta Típica Torreblanca y Lucha era a la vez, solista e integrante del Cuarteto Anáhuac, y fue cuando grabaron en Berlín:

La paloma de Serralde (Luz Reyes)
Barcelona (Dúo con M. de la Torre)
Pregúntale a las estrellas (Luz Reyes)
El cafetín (Dúo con Rudolp Brendner)
La violetera (Luz Reyes)
Atardecer en Berlín (Dúo con Rudolp Brendner)
La taberna del puerto (Luz Reyes)
Estudiantina (Cuarteto Anáhuac)

Lucha Reyes ya como integrante de los Trovadores Tapatíos graba con José Gutiérrez en 1935 cuando la corporación RCA Víctor inicia sus operaciones en México cinco piezas musicales:

La delgadita
El petate
Corrido Villista
Corrido del Agrarista (Parte I y II)

Testimonio de Nancy Torres "La Potranca"

2010-07-17T21:09:00.003-07:00

La personalidad de Lucha Reyes es cosa muy importante. Existe gente que distorsiona las cosas, yo la voy a describir tal y como era sin agregar ni quitar por el cariño que le tuve y le guardo hasta el día de hoy.

Era fría con la gente, no era de: - ¿Cómo estas? - sino, - Quihúbole mi chula -, y ya, punto. En las fiestas era una señora, nada de que llegara pandeándose haciendo el ridículo. No, nunca.

Tenía sus cosas pero nunca en público, no creo que nadie pueda decir que hizo tal zafarrancho aquí en tal cabaret. Era muy reservada en muchas cosas. No podía ser madre pero no le molestaba en lo absoluto y, no tenia absolutamente nada de lesbiana, lo digo por su trayectoria, pero tampoco era una mujer abalanzada a los hombres en el fondo, quería detener a un solo hombre y por eso los aguantaba.

Lucha no le entro a la droga, al tequila si. Si tomábamos, todo mundo toma cuando esta en una parranda. Y es mentira, que se emborrachaba y lloraba por Félix Cervantes, es falso, Lucha tomaba pero de una forma normal, porque teníamos que cantar en la noche en los cabaret, Cuando terminábamos nos íbamos al César, que era un restaurante francés precioso, o al San Diego con Chema Dávila.

Ella trabajaba hasta las 7:00 de la mañana. Lo hacia no para ahogarse, sino porque era una cancionera, no como las de ahora, con toda la amplitud que hay, te pagan muy bien, vas a la radio o la televisión, pero no hijo de mi alma, entonces el salario mugroso que ganabas en un cabaretucho, o en el teatro, tenias que seguir cantando a quien te llamara, y te llamaban como artista, sino como llamas a un par de cancioneros.

Nunca tuvo tiempo para estar sola. Era muy seca toda esa cosa que tenía dentro, ve tu a saber si alguna tragedia la hizo en esa forma y la hizo cantar así, porque ella se desquitaba al cantar, ahí echaba todo, hasta el coraje, lo vivía y lo cantaba y en alguna forma con ganas de gritar, otros no lo hacemos porque somos muy penitentes.

No tenía muchas amigas, ni en el teatro, platicábamos de canciones y cosas. Criticábamos a los que no nos gustaban mutuamente, y era brava con quien fuera, no buscaba pero encontraba. Una vez ella y yo tuvimos un pleitazo aunque nos contentábamos después. Era cosa de copas y me dijo, - No tengo ganas de pelear contigo, no me sirves para nada porque ahorita acabo contigo nomás con una -, fíjate, semejante mujerzota, yo pesaba entonces 100 libras, por mas que yo era machita me acababa. Con quien tenia pleitos era con Pepe Gutiérrez, el guitarrista, porque tenia que ver con el, pero el la mandaba a pasear.

Cuando regrese A México, ya estaba haciendo dueto y trabajaban en el retiro.

De Lucha nunca supe que quisiera suicidarse, de Lupe Vélez que era mi amiga si, cada que se peleaba con uno de sus amantes hacia la payasada, hasta que se le hizo, pero Lucha no. Tenía 38 años cuando murió. Cuando la reencontré fue en 1942, porque la enterré en 1944.

Ya andaba con el piloto ese Antonio Vega Medina, no lo conocí, no sé si era guapo pero supe de el por supuestos, aunque nunca concebí esa relación de ella con el hombre ese. Ella no estaba sola cuando se suicidó, él estaba con ella y fue quien mando a la hijita de Lucha a traer los barbitúricos y se los hecho a la fuerza en la boca con tequila, y si no, se los dio el, le dijo tómatelos, ahí esta el tequila; de todas maneras el la mato ¿no? Es la verdad ahí esta la chamaca que lo vio todo.

Cuando Jorge Negrete y yo llegamos como a eso de las cinco de la tarde, ya estaba en ganoso (en la funeraria) le vimos las marcas de que había sido golpeada, ya estaba para enterrarla, porque desde en la mañana estuvo así, la chamaca anduvo buscando a la mama de Lucha porque no la encontraban y no había quien diera el permiso para enterrarla.

Lucha Reyes y Nancy Torres "La Potranca"

2010-07-17T21:09:00.001-07:00

Trabajaron en el Teatro Politeama donde cantan a dúo y en los intermedios de la revista como solistas o haciendo dueto con Ana María Fernández y Tito Guízar.

En 1929, ambas viajan a Tijuana, Baja California a cumplir un contrato en el casino de Agua Caliente; Nancy viaja a Hollywood y consigue un papel en la película “El rey del Jazz”. Lucha regresa a México sola al Teatro Politeama y así sigue con gran éxito, cuando en 1932 Lucha conoce a los cancioneros José Gutiérrez y Felipe Enríquez, a quienes invita a formar un trío que se llamaron “México Lindo”. A la separación de Felipe, solo queda un dueto que se hicieron llamar los “Trovadores Tapatíos” que dura hasta 1937.

Primeras Luchas

2010-07-17T21:08:00.000-07:00

A la edad de 15 años, se presentó en un concurso en una carpa instalada en la plazuela de San Sebastián. El nombre artístico que empleó fue Elvira Reyes (nunca aceptó el apellido de su padre) y canto “Un viejo amor” con su educada voz operística. Recibió una gran ovación y a su vez la exigencia del publico para seguir cantando, y ahí mismo fue contratada.

La acompañó un pianista judío-alemán de nombre Isaac Goldenberg, la siguió desde entonces y se convirtió en su maestro.

Fue aquella la primera carpa en la ciudad de México que presentó ópera, ahí cantó "Carmen," "Manon Lescaut", "Madama Butterfly" y "Pagliacci" siempre anunciando a Luz Reyes como la intérprete central.

Era el año de 1921, al siguiente año vino a México la Zarzuela: La tirana, La dolorosa, La verbena de la paloma. Esperanza Iris, “La reina de la Opereta”, invitó a Luz Reyes, a trabajar con ella en su teatro, alternaron en numerosas operetas y Zarzuelas hasta que en 1925 llegó a México la compañía Francesa de teatro de revista El batalán de París, a la que Luz Reyes, ingresó con un nuevo seudónimo: Lucianee Duvacell.

Homenaje por el Centenario de su nacimiento

2010-07-17T20:44:00.000-07:00

En Septiembre del año 2006, se realizó un homenaje por el Centenario de su nacimiento. Este evento se llevo a cabo en el Festival del Mariachi en Guadalajara, Jalisco, como un homenaje a los grandes de la música vernácula. El carro alegórico íba acompañado y engalanado por el Mejor Mariachi del Mundo; el Mariachi Vargas de Tecalitlán. Asi mismo se concluyó el homenaje cuando la sobrina y cantante de Silvestre Vargas interpretó varias canciones del repertorio de Lucha Reyes, en "Los Arcos" en la misma ciudad. Damos por hecho que esto sigue siendo evidencia de que Lucha Reyes puede seguir siendo rescatada de la escencia musical mexicana.

Lucha Reyes y Severiano Briseño

2010-07-17T20:40:00.000-07:00

Su primer gran éxito fue Caminito de Contreras, y luego Ya lo pagarás con Dios por un mero accidente las oyó Lucha Reyes y decidió cantarlas con el acompañamiento del Mariachi Vargas de Tecalitlán.

Lucha Reyes, que en realidad se llamó Ma. de la Luz Flores Aceves, por su temperamento, creó una escuela de interpretación de la música popular en México. A partir de 1919 se dedicó a cantar y a malbaratar su voz hermosa en carpas y teatros de mala muerte.

Sin embargo, con el nacimiento de la XEW en 1930, Lucha Reyes dejó la carpa y se metió de lleno a la naciente radiodifusión auspiciada por Emilio Azcárraga Vidaurreta, y pronto su voz fue famosa en todo el país.

Después del éxito de esas dos canciones en voz de Lucha Reyes, Severiano Briseño se entregó a la composición en forma febril.

Nacieron canciones de poca fortuna como Los tarzanes, Paloma azul, Vengo a verte, Los flamboyanes, El tejoncito, y Chispitas de agua. Pero esos fracasos no lo desalentaron y continuó machacando en la guitarra y el piano hasta que surgieron Los camperos y Los maizales, que grabó también Lucha Reyes, y El corrido de Monterrey. Había adquirido el vicio de componer música sin esperar un buen resultado desde que tenía 22 años.

Sin embargo, sufrió un serio tropezón en su carrera cuando Lucha Reyes se suicidó en la ciudad de México en 1944. Dejó de ser la inmensa cantante tapatía una de sus intérpretes, seguramente la mejor de todas.

Pepe Albarrán y Lucha Reyes

2010-07-17T19:57:00.000-07:00

Contaba 18 años de edad cuando dio vida a su primera pieza musical, Uruapan, y siguió componiendo algunas otras con la esperanza de conseguir alguna oportunidad de mostrarlas. Con esa intención visitaba regularmente las instalaciones de la XEW, y en una de ésas conoció al maestro Silvestre Vargas, a quien le mostró sus canciones. Una vez que las escuchó, le dijo: “Mira, mano, tú vas a ser muy grande. Tienes una inspiración tremenda”, y se lo llevó con Lucha Reyes, la cantante de moda de la época, quien escuchó sus temas y de inmediato accedió a grabar algunos. Era 1941.

Pepe hizo una gran amistad con la cantante, para cuya voz compuso grandes temas, tales como "Ay mamita", "Así semos en Jalisco", "Que te vas, te vas" y otras más. Cuando Lucha Reyes murió trágicamente en los años cuarenta, el maestro Albarrán se deprimió mucho y se retiró del medio artístico durante 10 años.

Lucha Reyes, la número uno entre las mejores cantantes

2010-07-17T19:51:00.000-07:00

La encuesta para conocer a nuestras “10 mejores cantantes rancheras de todos los tiempos” hubiera sido idónea realizarla durante nuestro mes más patrio, pero decidimos elaborarla 48 horas antes del arribo de la primavera. Los resultados fueron, verdaderamente, sorprendentes, ya que surgieron nombres que pensábamos estaban olvidados por los encuestados.

Como fue el caso de Lucha Reyes, la auténtica Reina de la Canción Ranchera, quien recibió más votos que... [seguir leyendo]

Diseño del primer mausoleo a Lucha Reyes

2010-07-17T19:50:00.000-07:00

Aún no tenemos el dato de quien fue el diseñador de este proyecto, el cual no se llevó a cabo por razones desconocidas.

Una borrachita llamada Lucha Reyes

2010-07-17T19:47:00.000-07:00

Corría el año de 1944, y la ciudad de México vivía una de sus tarde más tranquilas y apacibles, en aquel 24 de junio, del año que nos ocupa. De pronto, el ulular de la sirena de una ambulancia, rompió la monotonía de sus calles y despabilaba a sus habitantes.

Un frío de muerte, sacude a los transeúntes al paso de una ambulancia. Los camiones y los coches, le abren paso a la carroza, como queriéndole ceder el paso a la vida o a la muerte. Se trataba de salvar, de las garras de esta última, a una mujer que minutos antes, presa de la desesperación, había ingerido en estado alcohólico 25 pastillas tóxicas.

Aunque los médicos lucharon por salvarle la vida, todo fue inútil. A las 2:30 de la madrugada, fallecía una extraordinaria cantante, su nombre: Lucha Reyes, de sólo 38 años.

Pero, ¿quién era esta mujer que había osado suicidarse de esa manera y en la flor de la vida? Pues nada menos que una de las cantantes de música ranchera más populares del momento. Su verdadero nombre era María de la Luz Flores Aceves, oriunda de Guadalajara, Jalisco, Méx. Inicia su carrera artística en una caravana que emprende por la ciudad de los Ángeles, California, en donde le fue tan mal que tuvo que retornar a su pueblo pidiendo aventones.

Un poco más tarde, en 1930, llega a la ciudad de México, y con el apoyo de algunos amigos se integra a la recién inaugurada radiodifusora XEW: “La voz de la América Latina desde México”, ¿la recuerdan?

Lucha Reyes no era bonita, pero tenía una voz de jilguero con la que lograba seducir al público hasta el delirio. No he vuelto a escuchar una voz semejante. Lo podemos comprobar con sus discos que, curiosamente, aún se venden como pan caliente. “Ay Jalisco no te rajes”, es una película y una de sus canciones que tuvo un éxito arrollador en 1940. Ahí alterna, con otro ídolo de la música vernácula, Jorge Negrete, quien con esta cinta se convierte en estrella en toda Latinoamérica.

Eran tiempos aquellos de grandes compositores e interpretes, como Agustín Lara, Alfonso Esparza Otero, Consuelo Velázquez, Gonzalo Curiel, Guty Cárdenas, Pedro Vargas, Toña "La negra", Juan Arvizu, Tito Guízar, Jorge Negrete, las Hermanas Águila, Trío Garnica Ascencio, y por supuesto, Lucha Reyes. Cuando la música vernácula era auténticamente expresiva y popular.

Por su parte, Diego Rivera y Frida Kahlo exaltaban en sus pinturas todo lo mexicano y cultural. El Indio Fernández y Dolores del Río, triunfaban en grande, con películas como: Flor Silvestre y María Candelaria, ganando premios en todos los festivales internacionales. Lo mexicano y autóctono, estaba en la cúspide.

En ese tiempo, la música ranchera se escuchaba en todo México, a través de sinfonolas y radiodifusoras, popularizándose temas de Lucha, como: "El herradero", "La tequilera", "Ay Jalisco no te rajes", "La mujer ladina", "La Panchita", entre otras que ya se han convertido en clásicas de la música vernácula.

¿Qué motivos tendría esta cantante, para que estando en la cúspide de la popularidad tomara la determinación de suicidarse? Pues según las malas lenguas, a raíz de su separación por divorcio, con Félix Martín, en 1941, su vida se tornó definitivamente sombría y sin esperanzas. Su marido era un galanazo, que andaba con muchas mujeres. Pronto la abandonó. Su vida se convirtió en un infierno, obsesionada por el recuerdo de su ex esposo. Empezó a beber compulsivamente.

Terminó por abandonar los contratos, se alejó de los grandes teatros y radiodifusoras. Se convirtió en una mujer desaliñada, que dejaba plantado al público... a sus admiradores. Parecía haber perdido todo interés por vivir. Sus borracheras se hicieron más frecuentes. Ya no comía, ni se preocupaba por su apariencia personal. El dinero empezó a escasear, y los contratos también. El dueño del lujoso departamento en que vivía sólo la toleraba por ser su fan.

¿Se puede morir de amor? Cuentan que a partir de ahí, la famosa cantante deambulaba por la Plaza Garibaldi y sus alrededores –la más famosa plaza de mariachis de la capital-, completamente ebria y cantándole a la nostalgia de sus amores. Al grado que comenzaron a menudear en los periódicos, las informaciones, en el sentido, que la gran cancionera Lucha Reyes se había convertido en una alcohólica. Una dipsómana callejera como cualquier otra.

Su carrera artística, se vino abajo. Una trayectoria llena de éxitos y popularidad, pero pobre, muy pobre en el amor. El público empezó a decir de ella, en son de broma, que su gran éxito "La tequilera", era el retrato mismo de su vida.
Para su satisfacción, el que esto escribe, entresaco unas frases de “La tequilera”, que a la letra dicen: “Borrachita de tequila, tengo yo el alma mía, porque a mi me bautizaron con un trago de tequila”.

Otra canción que solía cantar frecuentemente, en sus mejores tiempos, era “La mujer ladina”. Una canción preciosa, que tal vez retrate su vida afectiva. Aquí la tienen: “Por una mujer ladina, perdí la tranquilidad, ella me clavó una espina, que no la pude aguantar, como no tenía “concencia”, y era un mala mujer, que jugó con mi querencia para nunca jamás volver. Y a la orillita del río, y a la sombra de un pirul, su querer fue todo mío, una mañanita azul, y después en la piragua, nos fuimos a navegar, que lindo se movía el agua, cuando yo la volví a besar”.

Una letra estremecedora, con una orquestación fabulosa, los invito a que escuchen el disco y corroboren mis palabras.

Y es que parte del mito, que rodeaba a Lucha Reyes, era que también le gustaban las mujeres. Un lesbianismo del nadie pudo dar fe, sólo rumores, y todos sabemos que a los artistas, si algo los persigue, son los rumores, la polémica. Se dicen las peores y mejores cosas de ellos, al grado que el público ya no distingue entre la realidad y fantasía. Pero eso sin duda, los hace más magnéticos y cautivadores.

En diciembre, del mismo año, moría en California otra gran estrella mexicana: Lupe Vélez, que al igual que Lucha, fue víctima de una decepción amorosa, que la llevó a quitarse la vida; despreciando su fama, fortuna y popularidad. Una carrera fulgurante, como pocas, dentro del séptimo arte. Lupe llegó a las más altas esferas de la meca del cine. No obstante, el cine y las drogas la colapsaron.

Definitivamente, la tormenta interior de Lucha, y su sufrimiento emocional, fueron factores esenciales que primero la condujeron a la dependencia del alcohol, y más tarde, quizá como producto de su sensibilidad de artista, no pudo soportar ese abandono sentimental que la llevó a vivir aislada y angustiada, al grado de renunciar a la vida y a la gloria... a la ansiada celebridad. Atrás quedaron las aclamaciones en el Teatro Principal, en donde solían gritarle sus fans en el apoteosis del éxtasis: ¡Otra! ¡Otra! ¡Otra! ¡Bravo mi lucha! ¡Arriba la tequilera! ¡Bravo! ¡Bravo!

Lucha se inclinaba agradecida, vistiendo sombrero de charro, moños colorados y un vestido tricolor de lentejuelas. Se veía preciosa.

25 de junio de 1944, Cd. de México, 6:30 A M:

-¡La extra!, ¡La extra! ¡Lucha Reyes está muerta! ¡Ha muerto la tequilera!

Las estaciones de radio, también daban fe del suceso. XEW "la voz de la América latina desde México": “Interrumpimos esta trasmisión para dar a conocer a ustedes una trágica noticia. Esta madrugada falleció la cantante Lucha Reyes, aún no se determina si fue crimen o suicidio... Descanse en paz la gran cancionera LUCHA REYES". -El locutor no pudo evitar que se le quebrara la voz.

Anécdotas

2010-07-17T19:37:00.001-07:00

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Lucha Reyes: la voz por fuera

2010-07-17T19:17:00.000-07:00

Antes de Lucha Reyes todas fueron precursoras; inició la canción ranchera y en ella se inspiraron las cantantes posteriores. El género ha llegado sólo hasta las fronteras que le impuso con su voz, le asignó un espectro de sentimientos límite que las demás voces han recorrido de ida y vuelta sin cansancio, sin cansarla, sin agregarle cansancio. Su voz se quiebra en donde el sentimiento se quiebra. Embiste, matiza, se retira a su cueva como fiera herida sólo para regresar y volver a escalar la escala de los sonidos con una fuerza que saca fuerzas del despecho, de la desesperanza e, incluso, de la felicidad. ¿No decía yo que instauró un registro de emociones? A veces se nos olvida la felicidad –la cual también existe y reclama un repertorio adecuado, una historia que relatar, una voz que se imponga ante las teorías de la tristeza ancestral del mexicano, y resista.

La voz de Lucha Reyes resiste como un muro infranqueable. No se me ocurre otra manera de referirme a este torrente que cae y cae inagotablemente, que sube y sube, que parte de pronto de un arrebato y como un golpe se abre paso a lo más profundo de sus escuchas. Una voz que no se puede atrapar porque se mueve, un lamento que se perdura, que no quiere escuchar y no quiere ser aliviado. Sí, es inconsolable cuando quiere. No sé por qué quiere, es un misterio, no se le puede responder nada, sólo se puede prestar atención, porque cuando se le ocurre cantar es imposible no atenderla. Después de tanto oír su voz, puedo decir que no sé a dónde se dirige, más o menos sé de dónde viene, proviene de una tradición musical, por más que se le disfrace de emoción personal.

Proviene de las cantadoras de los pueblos, de las cuáles sólo tenemos noticia pero, por desgracia, no grabaciones; proviene de las romanzas campiranas que se cantan desde el siglo XIX; de los teatros de revista de los años 20; de la construcción de un nacionalismo que necesita una voz convincente; de la imagen de una mujer que decidió un día salir en las huestes de la revolución, sin ánimo mítico, para convertirse en soldadera. Proviene del campo en dirección a la ciudad, ya que la canción ranchera es necesariamente nostalgia de lo que no existió nunca, de la amapola del camino que dejó la romanza mexicana para incorporarse a los éxitos del narco corrido, de la eterna tentativa del retorno al pueblo en donde se dejó algo que es amado sólo porque no se volverá a ver. Es lo bueno de la nostalgia: que tiene unas manos que sólo tocan fantasmas. Si tengo nostalgia es porque no sé quién es, es porque escucho la sombra de su voz en unos discos, es porque toco su ausencia. Seguro que no fue así como la imagino. Seguro que la leyenda es mejor que la vida real. No quiero estar del otro lado de la nostalgia, contemplando su realidad.

Prefiero estar de este lado, del lado en el que los sueños se pueden tocar. ¿O es que han visto que en la realidad se toquen los sueños? Mejor imaginarla: en un teatro de revista hacia 1925, con su penetrante mirada verde y una voz aún no del todo espectacular, porque le faltaba sufrir para volverse inolvidable. Todavía le faltaba irse a Alemania, a fracasar en una gira porque el director de la orquesta y de la compañía se iría con el poco dinero que se reunió en las presentaciones. Y luego, la pérdida de su voz, para recuperarla ya incapaz de la sutilidad. Me queda claro que el dolor es su medio natural, si se eleva hasta la risa es para burlarse y para retar a la vida. Sí, mejor imaginarla sola, frente a una botella de tequila, que la acompañaba en su vida y en su repertorio, porque de alguna manera sus interpretaciones “se cargan” con algo indefinible, algo como un aura, como una lejanía que la vuelve cercana. O mejor: con una cercanía engañosa porque la efectividad de su repertorio es un grito desgarrado que viene desde lejos. Ah, y una muerte que dejó todo a la mitad, cuando ella tenía 38 años… Una vida rota a la mitad. Me queda claro que tenía una voz hecha para los grandes palabras: Dolor, Sufrimiento, Irreverencia, Aniquilamiento Interior, Sarcasmo… ¿Ternura? No le acerquen esa palabra que la destriparía de una mordida. Y sin embargo, también la intentó, pero la ternura en su voz pierde sentido, se convierte en una sensación dolorida, en un lamerse las heridas con fuerza.

En una retirada a dolerse ella misma, pero no le tengamos mucha confianza ni a su ternura ni a su felicidad. Parece que nadie se fijó en ella para hablar de lo mexicano, y eso que es uno de sus símbolos más importantes. Sólo que no tiene complejo de inferioridad, ni se expresa en un tono menor. Grita y se regocija y se carcajea. ¿Cómo es que la sigue el estigma del sufrimiento si tiene tantas canciones francamente felices? Si cantó Cuquita, Los tarzanes, La Panchita, Pobre changuita, ¡Ay mamita!… Pero es que no debería la felicidad quedar opacada por la sombra del suicidio, ya que no era más que una sombra que hubiera pasado. De todas formas, ya había dado un paso hacia la leyenda. A ese lugar en el que no importa si se dice la verdad o la mentira. De preferencia hay que decir la verdad. Por lo menos hasta donde ella lo permita. Digamos que su voz es su biografía, que todo hay que preguntárselo a ese oráculo. Aunque no para oír lo que dice, ya que toda su verdad está en su forma.

Ni siquiera intento elogiarla, apenas la describo. Pero si estas palabras tienen la forma del elogio es sólo porque se pliegan a la forma de su estilo. Texto redactado por Pável Granados

Lucha Reyes, Remembranzas

2010-07-17T18:02:00.000-07:00

En el año de 1998, la Sra. Aida Cuevas realiza un merecido y digno homenaje discográfico a la Sra. Lucha Reyes.

El cual contiene 17 canciones, destacando entre ellas "Ay, Jalisco no te rajes" cantando a dúo ámbas cantantes.

Acompañada por el Mariachi Águilas de América, Aida Cuevas nos deleita al muy estilo de Lucha Reyes las siguientes canciones:

• Ay, Jalisco no te rajes (dúo con Lucha Reyes)
• La Panchita
• Yo me muero donde quiera
• Por un amor
• Caminito de Contreras
• Traigo un amor
• La canción mexicana
• Mañanita
• Ay, mamita
• Corrido de Chihuahua
• La mensa
• Juan Colorado
• Los tarzanes
• Por una mujer ladina
• La tequilera
• El herradero
• Ay, Jalisco no te rajes (solista)

Si deseas adquirir éste material discográfico puedes localizarlo en Mixup, Sanborns o cualquier tienda departamental.

Testimonio del último día de Lucha Reyes

2010-07-17T17:04:00.000-07:00

Testimonio del Sr. Sergio Canales.

Recuerdo perfectamente; donde estaba el Cine Marina había una plaza de toros. Adonde estaba esa plaza de toros -que por cierto, un matador salió cornado, era Isidro Paredes- terminó la fiesta y salí hacia el camellón del Cine Marina y Carrillo Puerto.

En ese momento ví un grupo de Mariachis que estaban tocando, y pues sin saber nada, yo me acerqué y ahí estaba una mujer con un tarro de pulque cantando, cantando pero de manera inspirada. Recuerdo que esta mujer cantaba muy inspirada; como de no saber que era Lucha Reyes. Esto fue el 23 de Junio de 1944. Como yo estaba muy adolescente, yo tenía 14 años, abandoné el lugar sin percatarme quien era ella, y al día siguiente salió que había muerto Lucha Reyes, dando un dato de lo que había visto.

Y esa fue cuando conocí a Lucha Reyes por única vez, porque jamás la volví a ver.

Una canción en nuestras vidas: Por un amor

2010-07-17T16:48:00.000-07:00

Lucha Reyes, una de las más bellas voces de la canción vernácula mexicana, tuvo una vida tormentosa y atormentada, pero siempre fue generosa a su dolor, lo cual no le impidió dar felicidad y comprensión a los demás.

Nunca se supo que misterio había en su alma, si al cantar lloraba por antiguos pesares de sus antepasados, por las propias decepciones que proporcionaba el ambiente del medio artístico. Pero almas como la suya no son dadas a la autocompasión, así que su tristeza, esta tristeza que sublimaba cantando, no eral del todo suya, sino el lamento de toda la humanidad, con quien dice le cantaba a todos los espíritus tristes que ha habido y habrá en el mundo.

Es comprensible que el tema del amor ocupe la mayoría de las canciones vernáculas, pero al amor que se refiere Lucha Reyes en "Por un amor", es más que un simple amor con minúscula. Más bien parece referirse a ese amor místico aunque combinando con sentimientos humanos en donde somos capaces de llorar "gotitas de sangre". Texto redactado por Carmen Alardín.

Artículos

2010-07-17T16:13:00.000-07:00

Primeras luchas
Lucha Reyes y Nancy Torres "La Potranca"
Testimonio de Nancy Torres "La Potranca"
Sus primeras grabaciones
Pepe Albarrán y Lucha Reyes
La primera intérprete folklórica
Discografía inédita de Lucha Reyes
Encuentro con Pepe Guízar
Tomadas del Diario "La Jornada" en 1994
Lucha Reyes y Cuco Sánchez
Tomada del Libro "Alta Frivolidad"
La feria de las flores
Reportaje de Margo Su
Una canción en nuestras vidas: Por un amor
Lola Beltrán nos platica de Lucha Reyes
Documento de RCA Víctor Mexicana
Una borrachita llamada Lucha Reyes
Canciones mexicanas en la voz de Lucha Reyes
La mejor intérprete de la música mexicana: Lucha Reyes
Acta de defunción de Lucha Reyes
Lucha Reyes, la número uno entre las mejores cantantes
Lucha Reyes, la mexicana
Lucha Reyes: la voz por fuera
Lucha Reyes se llevó la primicia
¡Gran éxito de Lucha Reyes!
Homenaje a 100 años de su natalicio en el Teatro ANDA
Honran la memoria de Lucha Reyes
Radionovela dedicada a Lucha Reyes: ¿Triunfo o fracaso?
Lucha Reyes, reina de la canción vernácula
Aquí se suicidó Lucha Reyes
Entrevista a Yolanda Sánchez (sobrina nieta de Lucha Reyes) y Manuel Arias Navarrete
Diseño del primer mausoleo a Lucha Reyes
Homenaje por el Centenario de su nacimiento
Testimonio del último día de Lucha Reyes
Lucha Reyes, Remembranzas
La vida de Lucha Reyes, un abanico de complejidad
A 105 años de su natalicio
Lucha Reyes y Severiano Briseño
¡Qué bonito es El Quelite!

Canciones mexicanas en la voz de Lucha Reyes

2010-07-17T16:08:00.000-07:00

Han transcurrido más de diez años desde que pasó a mejor vida la intérprete que fuera y sigue siendo exponente única de la canción mexicana: Lucha Reyes. Puso en cada una de sus interpretaciones tan intensivo sentimiento y tanta evocación, que no obstante los años que han pasado sigue brillando con el mismo fulgor de siempre y, tocando las fibras más íntimas del alma mexicana, haciendo sentir al pueblo con quien tan completamente supo identificarse, que Lucha vive aún en este disco que logró captar toda la fuerza de su sentimiento.

Lucha Reyes nació en Guadalajara, tierra de las mujeres hermosas, el 23 de mayo de 1906. Había cumplido apenas siete años de vida cuando, en compañía de su madre y del segundo esposo de ésta, se trasladó a la Ciudad de México, donde más tarde inició su carrera artística, en una de esas pequeñas carpas que han visto nacer tantas estrellas del mundo artístico mexicano.

Esta carrera de tan humilde comienzo la llevó a Los Ángeles y al sector mexicano de esa ciudad. Fue allí donde se le apreciaron los primeros dotes de soprano lírica y donde tuvo la primera oportunidad de estudiar canto bajo los auspicios de maestros especializados. Allí también logró sus primeros triunfos. Sin embargo, la gloria y los dólares no pudieron sustituir al amor que sentía por su patria y ella regresó para presentarse ante “su” público en los teatros Iris y Lírico. Más tarde formó parte de una compañía que efectuó una gira artística por Europa Central, y fue a raíz de esta gira que las desgracias inundaron su vida. La compañía fracasó, y en rápida secuencia, Lucha sufrió una afonía que le hizo perder la voz, quedó incapacitada para cantar por término de un año, y regresó a México con la esperanza de recuperar la voz. Tras muchos esfuerzos lo consiguió, pero encontró que ya no podía abarcar las notas agudas, quedando convertida en cantante de voz ronca con la tónica principal colocada en notas graves. Fue entonces cuando Lucha se dedicó a la canción ranchera mexicana, de la cual fue y será su máxima exponente.

El triunfo de Lucha Reyes no quiere comentarios. Fue completo, impresionante, asombroso. Más si el triunfo nunca le faltó, su felicidad personal decayó lentamente. Lucha triunfaba aquí y en el extranjero, pero su cara siempre mostraba cierto dolor, cierta amargura que era presagio de tragedia. Y así fue. El pequeño mundillo artístico nacional se vistió de luto el año de 1944, y el pueblo lloró con él la prematura desaparición de la cantante que supo poner en el alma toda en la canción mexicana.

A 105 años de su natalicio

2010-07-17T15:50:00.000-07:00

Guadalajara, Jalisco, cuna del mariachi, fue donde el 23 de mayo de hace 105 años nació Lucha Reyes, considerada como la máxima cantante de música ranchera que ha dado nuestro país, logrando destacar también en el mundo del cine, convirtiéndose en uno de los ídolos de nuestro espectáculo y dejando memorables interpretaciones de temas de los más grandes autores mexicanos.

"Aquella que va río abajo, se llama Panchita y tiene los ojos grandes, la boca chiquita...", es parte de la letra de La Panchita (tema original de Joaquín Pardavé), que en la década de los años 30 del siglo pasado popularizó la misma Lucha Reyes, quien el 25 de junio de 1944 se suicidó al ingerir una sobredosis de barbitúricos, a los 38 años, no sin antes dejar un legado musical con temas como Caminito de Contreras, La Tequilera, Guadalajara, Los Tarzanes, Mujer Ladina, Pa' qué me Sirve La Vida (No'más me Aguanto) y Yo me Muero Donde Quiera, que la llevaron a ser considerada como la primera reina de la música ranchera.

* Surgió de la carpa

María de la Luz Flores Aceves, verdadero nombre de la intérprete, tuvo una vida muy azarosa desde temprana edad, ya que debido a problemas económicos truncó sus estudios primarios cuando ya con su familia radicaba en la colonia Morelos, de la Ciudad de México.

A los 13 años de edad Lucha comenzó a trabajar en una carpa del barrio de San Sebastián, de la capital mexicana, tras lo que viajó a Estados Unidos con la intención de tomar clases de canto, aprovechando su tesitura vocal de soprano, contrayendo matrimonio con Gabriel Navarro; tras sufrir un aborto comenzó a tener constantes depresiones y problemas con su pareja que la llevaron a la separación.

A su regreso a nuestro país, junto con las hermanas Ofelia y Blanca Ascencio formó el trío Reyes-Ascencio, pero debido a su adicción al alcohol fue separada de dicha asociación musical para luego viajar a Alemania junto con la Orquesta Típica Mexicana, donde a causa de una infección en las cuerdas vocales su voz sufrió una metamorfosis, sonando más grave y desgarradora, lo que le dio una especie de plus al interpretar temas de amor y desamor.

Aunque no era un derroche de belleza física, Lucha atrajo la atención de productores fílmicos que la incluyeron en los repartos de cintas como Canción del Alma, Cielito Lindo, La Tierra del Mariachi, Con los Dorados de Villa, El Tesoro de Pancho Villa, ¡Ay Jalisco, no te Rajes!, Qué Rechulo es mi Tarzán (cortometraje) y Flor Silvestre (donde aparece como cantante de un jaripeo), entre otras, donde tuvo la oportunidad de mostrar su talento, que se vio truncado cuando murió en un hospital de la colonia Roma.

Los restos de la gran Lucha Reyes reposan en el Panteón Civil de Dolores, donde aún sigue siendo visitada por sus admiradores. En 1994 el cineasta mexicano Arturo Ripstein le rindió un merecido homenaje a través del filme La Reina de la Noche, protagonizado por Patricia Reyes Spíndola.

Ricardo Hernández / El Sol de México

Honran la memoria de Lucha Reyes

2010-07-17T15:49:00.000-07:00

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Homenaje a 100 años de su natalicio en el Teatro ANDA

2010-07-17T15:43:00.000-07:00

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Gran éxito de Lucha Reyes

2010-07-17T15:29:00.000-07:00

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Lucha Reyes se llevó la primicia

2010-07-17T15:17:00.000-07:00

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Aquí se suicidó Lucha Reyes

2010-07-17T14:35:00.000-07:00

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Lucha Reyes, reina de la canción vernácula

2010-07-17T14:32:00.000-07:00

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Radionovela dedicada a Lucha Reyes: ¿Triunfo o fracaso?

2010-07-17T14:28:00.000-07:00

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La vida de Lucha Reyes, un abanico de complejidad

2010-07-17T14:13:00.000-07:00

Un estudio profundo sobre la irreverencia con que cantaba Lucha Reyes la música vernácula, así como un análisis de cómo asume su sexualidad sin temores y su compleja vida, es parte de la biografía que prepara Sergio de la Mora, catedrático de la Universidad de California.

En entrevista, el investigador anuncia que La Tequilera: Lucha Reyes, ranchera music and modernity in Mexico es un proyecto multidisciplinario sobre el legado de la cantante y las diferentes formas en que lo han representado, para mostrar su larga y exitosa trayectoria y los sucesos personales que marcaron su vida.

“Será una biografía completa sobre María de la Luz Flores Aceves, conocida como Lucha Reyes, y lecturas criticas de la representación de la diversidad sexual en sus performances, en sus grabaciones musicales y la manera en que algunos de sus seguidores se han apropiado de Reyes como ícono de la mujer moderna”, detalla.

La forma subversiva, para su tiempo, de cantar de Lucha Reyes, la música vernácula con su voz de mezzosoprano y cómo asume su sexualidad convierten su vida en una historia rica y compleja que poco se ha estudiado, señala el investigador.

Indica que durante poco más de 15 años que le ha tomado estudiar a profundidad a Reyes ha resultado muy complicado porque es una mujer enigmática y compleja que tiene una gran carga simbólica para la cultura mexicana.

Subraya que a lo largo de la investigación se ha encontrado con grandes sorpresas, como que no hay una exploración profunda de la cantante mexicana, “siendo la máxima exponente de la canción bravía y la pionera en este estilo de canto que tanto influyó a las cantantes de música ranchera que siguieron después de su muerte, como también a los hombres”.

Ella tiene una tremenda importancia en la interpretación de la música ranchera y en la creación de un nuevo estereotipo de la mujer mexicana. “Nadie ha podido igualar el estilo de Lucha, ni siguiera Lola Beltrán, que tenía mejor voz. Ninguna cantante se asemeja a la manera tan desgarrada, sentida, herida y festiva de Lucha Reyes”.

Destaca que ha sido difícil encontrar material sobre ella, ya que hasta hace muy poco no existía ningún archivo sonoro dedicado a ella, sólo la Fonoteca Nacional resguarda uno, y también de otros materiales como una radionovela hecha en los 90 por la XEW”. Texto Redactado para "La Crónica" por Verenice Sánchez.

Recuerdan a Lucha Reyes en EUA

2010-07-17T13:24:00.000-07:00

La intérprete mexicana Lucha Reyes, conocida como la "Reina de la Canción Ranchera", quien inmortalizara temas como "La tequilera" y "Por un amor", fue recordada en la ciudad de Los Angeles, California, en un evento en su honor organizado por los Mariachis de México a 66 años de su muerte.

El pasado 2 de junio dentro de las instalaciones del Salón Premier y encabezados por Chucho López, los Mariachis de México rindieron homenaje a la desaparecida Lucha Reyes con la interpretación de los temas que la colocaran en el gusto del público.

Este evento, donde también se recordó a Pedro Infante, contó con la participación de los cantantes Gustavo Rivera, Sandra Montoya, Lina Santos, Mercedes y Lupita Castro, Miguel Ángel Rodríguez, Beatriz Corral y el compositor Salvador Corral.

En este evento, además de hacer un tributo a dos grandes de la música mexicana, se entregó la medalla Lucha Reyes a Guillermo y Alfredo Álvarez Cuevas, Armando Báez Pinal, Víctor Guzmán, Benjamín Ramírez, Silvia Pinal y Yolanda Ciani, en agradecimiento al apoyo brindado a la Especialidad de la Música Tradicional de la Asociación Nacional de Actores (ANDA).

María de la Luz Flores Aceves, su nombre verdadero, nació el 23 de mayo de 1906 en Guadalajara, Jalisco, en el seno de una familia encabezada por Miguel Angel Flores y Victoria Aceves.

Su infancia transcurrió en medio de complicaciones económicas que propiciaron la interrupción de su educación; sin embargo, sus escasos conocimientos escolares fueron suficientes para aprender la letra de los corridos revolucionarios y comenzar a interpretarlos desde los 13 años.

Con esta actividad ganaba algún dinero para ayudar a su familia, mientras que empezaba a relacionarse con artistas y figuras de la época, entre los que destacan Amelia Wihelmy, José Limón y los hermanos Acevedo.

Tiempo después Lucha viajó con una caravana artística a Los Angeles, California, donde fue recibida con alborozo por los miles de compatriotas que residían en esa ciudad estadunidense, se presentó haciendo dueto con la cantante mexicana Nancy Torres y el éxito fue tal que se quedó a vivir allí por varios años.

De regreso a México fue contratada para actuar en los teatros Iris y Lírico de la capital mexicana, lugar en el que conoció al empresario José Campillo, con quien forma un grupo musical en el que utiliza por primera vez el apellido Reyes, que es el de su padrastro, con quien su madre había vuelto a casarse.

Tras abandonar la agrupación, Reyes realizó presentaciones en teatros y estaciones de radio hasta 1927, año en que fue llamada a integrar la compañía de Juan N. Torreblanca, con quien inició la conquista de Europa.

Sin embargo, la suerte no los acompañó y la gira se suspendió al llegar a Berlín, Alemania, donde debido a las bajas temperaturas Lucha sufrió una terrible afonía y perdió la voz de soprano que había cultivado hasta entonces, un año después volvió a cantar, ya de regreso en México.

La incursión de Lucha en el género ranchero se dio a partir de su relación sentimental con Silvestre Revueltas, a quien debe su entrada a la XEW en 1930.

Después de su enfermedad, Lucha adquirió en su voz un color de contralto y un matiz enronquecido y bronco, apropiado para interpretar la música ranchera acompañada de mariachi, tal fue el caso del tema "Guadalajara", de José Guízar.

El impacto producido por su aparición fue inimaginable, pues el público no había visto nunca a una mujer interpretando este tipo de música, que además era enriquecida por la voz desgarrada de la cantante.

"Pa'que me sirve la vida", "Entre copa y copa", "Cartas marcadas" y "Rayando el sol" son sólo algunas de las canciones que en la voz de Lucha cobraron gran fama y reconocimiento.

En 1934 Lucha contrajo matrimonio con el agente artístico Félix Martín Cervantes y ese mismo año intervino en la primera de sus películas, "Canción del alma", dirigida por Chano Urueta y al lado de Vilma Vidal, Rafael Falcón y Domingo Soler.

A este filme le siguieron "La tierra del mariachi" en 1938 al lado de Consuelo Frank; "Con los dorados de Villa" en 1939 con Vilma Vidal y Rafael Falcon; "El zorro de Jalisco" en 1940 con Pedro Armendáriz y Emilio El Indio Fernández y "¡Ay Jalisco, no te rajes!" en 1941 con Jorge Negrete, Gloria Marin y Manuel Mendoza.

Otras canciones que recuerdan su estilo recio al cantar son: "Canción mexicana", "La Panchita", "La feria de las flores", "Juan Colorado", "El herradero", "La mensa", "Caminito de Contreras", "Yo me muero donde quiera" y "El corrido de Chihuahua".

Así como "Por un amor", "Sabe Dios", "Qué sacrificio", entre otras tantas que dejó grabadas, junto con la canción que ha pasado a formar parte indisoluble de su nombre: "La tequilera".

De temperamento apasionado, Lucha comenzó a beber de manera incontrolada a consecuencia del abandono de su marido, quien fue el gran amor de su vida y que, se asegura, la dejó por irse con otra mujer.

En mayo de 1944, Lucha Reyes pasaba por una profunda depresión que se había manifestado tras la muerte de la señora Francisca Cervantes, madre de su primer marido, también fallecido.

La pena acumulada le había afectado de tal manera que ni el tequila ni otras bebidas alcóholicas a las que se había aficionado le hacían olvidar su tristeza.

El público que asistía con gusto a los teatros y a las carpas a disfrutar de sus actuaciones, sabía que para acentuar su característica voz rasposa acostumbraba, como parte de su presentación tomar un grueso trago de tequila, pero esta afición en los últimos meses de su vida se le convirtió en una enfermedad que la estaba consumiendo.

La inconfundible presencia y voz de Lucha Reyes se apagó la noche del 24 de junio de 1944, a consecuencia de la letal combinación de tequila y barbitúricos, sus restos reposan desde entonces en el Lote de Actores del Panteón Dolores, de la Ciudad de México.

Algunas películas se han rodado en su honor, como "La reina de la noche", de Arturo Ripstein, que narra su vida mediante las actuaciones de Patricia Reyes Spíndola, Ana Ofelia Murguía y Alberto Estrella, este filme participó en el Festival Internacional de Cine de Cannes en 1994.

A principios de junio de 2006 actores como Irma Dorantes, Norma Herrera, Eric del Castillo y Ana Luisa Peluffo, así como el cantante Gualberto Castro recibieron de parte de los mariachis de México la Medalla Lucha Reyes, en ocasión del centenario de su natalicio y por ser una de las figuras más representativas de la música vernácula en el mundo.

En 2009 en la ciudad de Los Angeles, California, fue develada una estatua en su honor en la llamada Plaza del Mariachi de esa ciudad. Fuente: www.enelshow.com

La feria de las flores

2010-07-17T02:20:00.000-07:00

Un hecho trascendental e indeleble en la vida de Chucho Monge es, sin duda, su encuentro con la nunca bien recordada Lucha Reyes, quien fue por mucho tiempo la máxima exponente de la canción mexicana. Ella le aconsejó, le sugirió y hasta le rogó que hiciera canciones que expresaran la belleza del folklore mexicano, y así fue como la Reina de la canción mexicana estrenó “La feria de las flores”, consagración definitiva de Chucho. Se dice que ésta fue la primera canción ranchera mexicana auténtica, ya que antes tenía influencia cubana, colombiana, española, etc.

Lucha Reyes y Cuco Sánchez

2010-07-17T02:12:00.000-07:00

Se cuenta que Lucha Reyes, entonces una de las intérpretes más destacadas, interpretaría "Destino cruel", precisamente en uno de los programas estelares de la XEW. Cuco, en su casa esperaba ansioso la presentación del tema que empezó a cantar Lucha. Más repentinamente nada más se escuchó al Mariachi ejecutar toda la canción y así llegó hasta el final sin que la voz de Lucha Reyes se hiciera otra vez presente.

Alarmado y enojado, el compositor se dirigió a la estación y preguntó que había sucedido. Le dijeron que Lucha empezó a cantar, pero que "había sentido tanto la letra", que comenzó a llorar y ya no pudo ponerse frente al micrófono.

Discografía inédita de Lucha Reyes

2010-07-17T01:51:00.000-07:00

A pesar de que existía un contrato entre ella y la RCA Víctor, Lucha Reyes deseaba tener un testimonio de canciones que le significaron importantes satisfacciones, además que su público oyente reclamaba poseer en discos fonográficos. Pagó por cuenta propia la realización de 6 discos de 78 RPM, haciéndose acompañar nada más ni menos que por el genuino Mariachi Tapatío de José Marmolejo y grabó las siguientes canciones:

Canto a mi raza
Cartas marcadas
Corrido del bracero
Dos arbolitos
El bandolero
El rebozo de mi madre
Guadalajara
Maldito dinero
Oye vale
Pasión oculta
Perdón mujer
Poco a poquito

Estos temas han sido díficiles de encontrar. Si tú tienes alguno de ellos y deseas aportarlo, manda un mensaje privado en el Libro de visitas. Muchas gracias.

Hemeroteca

2010-07-11T16:02:00.001-07:00

En construcción

2010-07-04T03:08:00.000-07:00

Lamento las molestias que esto pueda ocasionar.

Vídeos

2010-07-04T03:06:00.005-07:00

Música

2010-07-04T03:06:00.003-07:00

Filmografía

2010-07-04T03:06:00.001-07:00

Cielito lindo (1936) Interpreta: "El desterrado" y "Pregúntale a la estrellas"
Canción del alma (1937) Interpreta: "Estás como rifle" y "La mujer rejega"

Discografía

2010-07-04T03:05:00.007-07:00

Canción	Autor	Acompañamiento	Año
Arco Iris	Pendiente	Elvira Luz Reyes	1925
Carmen	Georges Bizet	Elvira Luz Reyes	1925
Dónde estás corazón	Luis M. Serrano	Dúo con Alfonso Ortíz Tirado	1926
La negra noche	Emilio D. Uranga	Dúo con Alfonso Ortíz Tirado	1926
Un viejo amor	Alfonso Esparza O.	Dúo con Alfonso Ortíz Tirado	1926
Ahora si, ahora no	Pendiente	Cuarteto Anáhuac (Luz Reyes)	1927
Alma de mujer	Ernesto Mangas	Cuarteto Anáhuac	1927
Amapola del camino	G. Zornoza, J.R. Jiménez	Cuarteto Anáhuac	1927
Atardecer en Berlín	Pendiente	Dúo con Rudolp Brendner	1927
Barcelona	Pendiente	Dúo con M. de la Torre	1927
Donde estás corazón	Luis M. Serrano	Cuarteto Anáhuac	1927
Duerme	Pendiente	Cuarteto Anáhuac	1927
El cafetín	Pendiente	Dúo con Rudolp Brendner	1927
El coco	Ernesto Rubio	Cuarteto Anáhuac	1927
El tejón	Ernesto Rubio	Cuarteto Anáhuac	1927
El pozo del Taray	Pendiente	Cuarteto Anáhuac (Luz Reyes)	1927
Estudiantina	Pendiente	Cuarteto Anáhuac	1927
Las mañanitas	Dominio Público	Cuarteto Anáhuac	1927
La paloma de Serralde	Pendiente	Cuarteto Anáhuac (Luz Reyes)	1927
La potranca	Silvano Ramos	Cuarteto Anáhuac	1927
La prieta malora	Pendiente	Cuarteto Anáhuac (Luz Reyes)	1927
La taberna del puerto	Pendiente	Cuarteto Anáhuac (Luz Reyes)	1927
La violetera	Pendiente	Cuarteto Anáhuac (Luz Reyes)	1927
Nunca	Guty Cárdenas	Cuarteto Anáhuac	1927
Orale pues	Pendiente	Cuarteto Anáhuac	1927
Pregúntale a las estrellas	Pendiente	Cuarteto Anáhuac (Luz Reyes)	1927
Un recuerdo para ti	Pendiente	Cuarteto Anáhuac	1927
Alegre tabernera	Pendiente	Luz Reyes	1930
Amapola	Pendiente	Luz Reyes	1930
Anna	Pendiente	Luz Reyes	1930
Ave María	Franz Schubert	Luz Reyes	1930
Bogando en el rin	Pendiente	Dúo con Rudolp Brendner	1930
Celos	Pendiente	Dúo con Rudolp Brendner	1930
El carro azul	Pendiente	Luz Reyes	1930
Estrellita	Pendiente	Luz Reyes	1930
Interludio	Pendiente	Luz Reyes	1930
Lola	Pendiente	Dúo con Margarita de la Torre	1930
Narcisos azules	Pendiente	Luz Reyes	1930
Puesta del sol	Pendiente	Dúo con Margarita de la Torre	1930
Quimeras	Pendiente	Dúo con Margarita de la Torre	1930
Rosas marchitas	Pendiente	Dúo con Margarita de la Torre	1930
Selva negra	Pendiente	Dúo con Rudolp Brendner	1930
Sueños felices	Pendiente	con Brendner y de la Torre	1930
Corrido del Agrarista	L. Barcelata, E. Cortázar	Trovadores Tapatíos	1935
El petate	J. Garrido, E. Cortázar	Trovadores Tapatíos	1935
La delgadita	Pendiente	Trovadores Tapatíos	1935
La nueva Adelita	Pendiente	Trovadores Tapatíos	1935
Corrido Villista	J. Garrido, E. Cortázar	Trovadores Tapatíos	1935
A la brava	Felipe Bermejo	Orquesta de A. Rosales	1937
Adiós	Pedro Galindo	Orquesta de A. Rosales	1937
Adiós Trenida	Pendiente	Orquesta de A. Rosales	1937
Andar	Armando Rosales	Orquesta de A. Rosales	1937
Ay, que haré yo	Pendiente	Orquesta de A. Rosales	1937
Ay, que me muero	Margarita Lecuona	Orquesta de A. Rosales	1937
Cuatrocientos kilómetros	Pendiente	Orquesta de A. Rosales	1937
Cuquita	Pedro Galindo	Orquesta de A. Rosales	1937
El aburrido	Joaquín Pardavé	Orquesta de A. Rosales	1937
El borracho	Pendiente	Orquesta de A. Rosales	1937
El tecolote	Alfredo D' Orsay	Orquesta de A. Rosales	1937
El parrandero	Pendiente	Orquesta de A. Rosales	1937
El valiente	Alfredo D' Orsay	Orquesta de A. Rosales	1937
Estás como rifle	Lorenzo Barcelata	Orquesta de A. Rosales	1937
La ingrata	Pendiente	Orquesta de A. Rosales	1937
La joyita	Manuel R. Piña	Orquesta de A. Rosales	1937
La nopalera	Domingo López	Orquesta de A. Rosales	1937
La Panchita	Joaquín Pardavé	Orquesta de A. Rosales	1937
La tequilera	Alfredo D' Orsay	Orquesta de A. Rosales	1937
Los pilares de la cárcel	Pendiente	Orquesta de A. Rosales	1937
Mujer ladina	J. J. Espinoza	Orquesta de A. Rosales	1937
No me olvido de ti	Margarita Lecuona	Orquesta de A. Rosales	1937
No seas malita	Pendiente	Orquesta de A. Rosales	1937
Oiga	Joaquín Pardavé	Orquesta de A. Rosales	1937
Pa' que me sirve la vida	Chucho Monge	Orquesta de A. Rosales	1937
Pensando en tí	Tomas Ponce Reyes	Orquesta de A. Rosales	1937
Pero adecidase	Alfredo D' Orsay	Orquesta de A. Rosales	1937
Pobre changuita	Manuel R. Piña	Orquesta de A. Rosales	1937
Presumida	Lorenzo Barcelata	Orquesta de A. Rosales	1937
Sufrimiento	Pedro Galindo	Orquesta de A. Rosales	1937
Torito retinto	Armando Rosales	Orquesta de A. Rosales	1937
Tu dirás	Pedro Galindo	Orquesta de A. Rosales	1937
Amor secreto	Pendiente	Hermanos Huesca	1940
Caray, caray	Alfredo D' Orsay	Hermanos Huesca	1940
Con los dorados de Villa	Chucho Monge	Hermanos Huesca	1940
El avioncito	Alfredo D' Orsay	Hermanos Huesca	1940
El burro de mi vecino	Pendiente	Hermanos Huesca	1940
El despreciado	Víctor Huesca	Hermanos Huesca	1940
Golondrina mañanera	Víctor Huesca	Hermanos Huesca	1940
Que puntadas	Antonio Escobar	Hermanos Huesca	1940
Alma herida	Rodríguez Pastrán	Mariachi Tapatío	1940
Ay, que lindo es Guanajuato	G. Argote, A. Aguirre	Mariachi Tapatío	1940
Canción mexicana	Lalo Guerrero	Mariachi Tapatío	1940
Dos generales	Vicente Flores	Mariachi Tapatío	1940
El herradero	Pedro Galindo	Mariachi Tapatío	1940
La mensa	Fidel A. Vista	Mariachi Tapatío	1940
Ni su recuerdo	Pendiente	Mariachi Tapatío	1940
Perdido y sin razón	Pendiente	Mariachi Tapatío	1940
Que me coman los gusanos	Pendiente	Mariachi Tapatío	1940
Si vas a matrimoniarte	Efraín Calderón	Mariachi Tapatío	1940
Tu chinampa	Charito Ortega	Mariachi Tapatío	1940
Tus caricias	Guillermo Campos	Mariachi Tapatío	1940
Ya no llores corazón	Pendiente	Mariachi Tapatío	1940
Yo me muero donde quera	Federico Ruíz	Mariachi Tapatío	1940
Amor de los dos	Pendiente	Mariachi Vargas de Tecalitlán	1941
Así semos en Jalisco	Jose Albarrán	Mariachi Vargas de Tecalitlán	1941
Ay, Jalisco no te rajes	E. Cortázar, M. Esperón	Mariachi Vargas de Tecalitlán	1941
Ay, mamita	José Albarrán	Mariachi Vargas de Tecalitlán	1941
Caminero	Rafael de Paz	Mariachi Vargas de Tecalitlán	1941
Caminito de Contreras	Severiano Briseño	Mariachi Vargas de Tecalitlán	1941
Corrido de Sonora	Antonio Galicia	Mariachi Vargas de Tecalitlán	1941
El castigador	E. Cortázar, P. Galindo	Mariachi Vargas de Tecalitlán	1941
El corrido de Chihuahua	P. de Lile, F. Bermejo	Mariachi Vargas de Tecalitlán	1941
El Juan	Alfredo D' Orsay	Mariachi Vargas de Tecalitlán	1941
Éntrale en ayunas	V. Huesca, E. Camacho	Mariachi Vargas de Tecalitlán	1941
Juan Colorado	F. Bermejo, E. Oteo	Mariachi Vargas de Tecalitlán	1941
Los Tarzanes	Severiano Briseño	Mariachi Vargas de Tecalitlán	1941
Mañanita	Antonio Galicia	Mariachi Vargas de Tecalitlán	1941
No se te olvide	Fidel A. Vista	Mariachi Vargas de Tecalitlán	1941
Nueva vida	Pendiente	Mariachi Vargas de Tecalitlán	1941
Por un amor	Gilberto Parra	Mariachi Vargas de Tecalitlán	1941
Sabe Dios	Luis Moreno	Mariachi Vargas de Tecalitlán	1941
Tlaquepaque	Federico Ruíz	Mariachi Vargas de Tecalitlán	1941
Traigo un amor	E. Cortázar, M. Esperón	Mariachi Vargas de Tecalitlán	1941
Uruapan	José Albarrán	Mariachi Vargas de Tecalitlán	1941
Ya no	Felipe Bermejo	Mariachi Vargas de Tecalitlán	1941

Galería

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Biografía

2010-07-04T03:05:00.003-07:00

Originaria de Guadalajara, Jalisco, María de la Luz Flores Aceves nació el 23 de Mayo de 1906.

Aunque de niña mostró su afición por el canto, el rasguear de su voz y el falsete característico que logró imponer en sus canciones en sus mejores momentos tuvo su auge a partir de los años treinta, cuando se especializó en temas del folclore mexicano. Aún era muy pequeña cuando quedó huérfana de padre. El apellido Reyes lo tomó del segundo esposo de su madre, quien se hizo a cargo de ella hasta que llegó a la adolescencia. Durante sus pininos como cantante, y en su estado natal, obtuvo el titulo de Reina del Mariachi, y poco después junto con su familia se trasladó a la Ciudad de México, donde habitaron una modesta vivienda en la colonia Morelos, pero la mala situación económica que en ese momento pasaban sus padres, le impidió terminar su educación primaria; luego se integró al coro de la Iglesia del Carmen.

La carrera profesional de Lucha Reyes se inició a los trece años, debutando en una carpa que estaba ubicada en la plaza de San Sebastián, cerca de su casa, en el Distrito Federal. Ahí con el paso de los meses llegaría a alternar con figuras de la comicidad como Amelia Wilhelmy, José Limón y los Hermanos Acevedo. En 1920 viajó a los Estados Unidos para estudiar canto y desarrollar sus aptitudes como soprano, sin embargo, fue contratada para una gira por varios estados de aquél país, cosechando triunfalmente sus primeros aplausos. Precisamente durante ese recorrido conoció al periodista Gabriel Navarro, con quien poco después contraería matrimonio. Lucha estaba por tener a su primer hijo cuando sufrió un aborto que la hizo perder el bebé. A partir de esta tragedia el hombre de su vida comenzó a tratarla despectivamente, trayendo consigo el inevitable divorcio.

A partir de 1928 Lucha Reyes emprendió por el sendero de la interpretación vernácula de manera solista. Un año después inició su mejor etapa como artista, creando un estilo personal y logrando sonado éxitos como "La tequilera", "¡Ay Jalisco no te rajes!", "El corrido de Chihuahua", "El herradero", "La Panchita", "Traigo un amor", "Juan Colorado", "El castigador", "Rayando el sol", "Caminito de Contreras" y más. En 1930 el empresario Frank Founce la contrató para varios conciertos en el escenario del teatro Million Dollar, de Los Ángeles.

Aunque Lucha no poseía una gran belleza, su rostro y presencia llamaron la atención de algunos productores de cine, incluyéndola en películas como Canción del alma (1937), al lado de Vilma Vidal y Rafael Falcón; La tierra del mariachi (1938), con Consuelo Frank; Con los dorados de Villa (1939) con Domingo Soler, Pedro Armendáriz y Susana Cora; El zorro de Jalisco (1940) con Pedro Armendáriz y Emilio "El Indio" Fernández y su última aparición en el cine con ¡Ay Jalisco no te rajes! (1941), con Jorge Negrete, Gloria Marín y Manuel Mendoza.

Lucha Reyes causaba tumultos en los lugares donde se presentaba. Colocada como el centro del escenario y con una botella de tequila en la mano, cantaba de manera espectacular. En cierto momento levantaba la botella y le daba un grueso trago que servía para sacar la voz cuando sentía que se le hacía un nudo en la garganta. En los últimos años de su vida, comenzó a buscar el alcohol como bebida esencial. En ocasiones su borrachera estaba tan acentuada que le impedía salir al escenario a pesar de ser la figura principal de la compañía y los espectáculos del empresario Paco Miller.

Desde la segunda semana del mes de mayo de 1944, Lucha Reyes arrastraba una profunda depresión que se había manifestado tras la muerte de la señora Francisca Cervantes, madre de su primer marido, también fallecido. La pena acumulada le había afectado de tal manera que ni el tequila ni otras bebidas alcohólicas a las que se había aficionado le hacían olvidar su tristeza.

El público que asistía con gusto a los teatros y a las carpas a disfrutar de sus actuaciones, sabía que para acentuar su característica voz rasposa acostumbraba, como parte de su presentación tomar un grueso trago de tequila, pero esta afición en los últimos meses de su vida se le convirtió en una enfermedad que la estaba consumiendo, llevándola (en las dos semanas siguientes a la muerte de su ex suegra) a encerrarse en su recámara para tratar de soportar la tristeza, acompañados desde luego sólo con una botella de ardiente tequila.

Lucha ya había perdido las ganas de vivir, sin importarle que a su hija María de la Luz Martínez Cervantes, de once años de edad, también estuviera sufriendo viéndola como se destrozaba físicamente. Pese a ello, el día 23 de Junio, las actitudes de la cantante hacían suponer que ya se estaba recuperando su ánimo de vida. Había dejado de beber y aunque su andar era con paso inseguro, su hija confiaba en que los diez día anteriores de tristezas habían terminado. Para Lucha, con lentitud deambulada por el interior de su casa, contrariamente apenas empezaba su verdadera tragedia. Trataba de mantener la lucidez de sus pensamientos, que en momentos la hacían refugiarse en una silla o sillón en busca de reflexiones. Había llamado a su hija para mandarla a la botica en busca de un frasco de medicinas. María de la Luz nunca imaginó que esos barbitúricos servirían para que su madre pusiera fin a su existencia. Por el contrario, creía que los barbitúricos serían un remedio para aliviar ese amargo sufrimiento.

A las 13:00 horas del 24 de Junio, Lucha Reyes (que aún mantenía vigente la pena por la pérdida de su ex suegra) se encontraba sola en su alcoba, sostenía el frasco con las pastillas que minutos antes le había comprado su hija. Destapó el recipiente, y una por una fue ingiriendo veinticinco de las cuarenta tabletas que contenía, mismas que al mezclarse con los residuos del tequila bebido en días anteriores multiplicaron su efectividad. Aún consciente de todo lo que hacía, colocó el frasco con el restante de las pastillas sobre una mesa, cerró los ojos y suspiró antes de acostarse para conciliar el sueño. Sabía de antemano que una vez que entrara el letargo jamás volvería a despertar. Empezó a buscar el descanso eterno que llegaría un par de horas después.

Habían transcurrido varias horas desde que Lucha entrara en agonía cuando su hija, sin imaginar la tragedia que cernía en su hogar, comenzó a preocuparse de que no se despertara, sobre todo porque no era habitual que Lucha Reyes durmiera durante el día. María de la Luz aún era niña, pero alcanzaba a comprender que la situación en la que estaba su madre no era normal. Entró a la habitación donde estaba su madre y de inmediato detuvo su mirada en el frasco de barbitúricos que horas antes había comprado, pero al descubrir que el frasco estaba semivacío, comprendió que su madre había ingerido casi todos. Sumamente asustada sacudió a Lucha Reyes tratando de despertarla:

- ¡Mamá!, ¡Mamá...! ¡Qué te pasa! ¡Despierta!

Su cuerpo flácido e inerte anunciaba como un relato macabro la proximidad de una irreversible tragedia: la muerte. María de la Luz salió de la casa presurosa en busca de sus tíos Carmen Reyes y Manuel Flores, quienes vivían a unas calles de distancia. Ante la gravedad que Lucha Reyes presentaba, de inmediato llamaron a una ambulancia de la Cruz Roja.

A las 16:30 horas, aún inconsciente y con los signos vitales débiles, Lucha Reyes llegó a un hospital de las calles Durango y Monterrey. Ahí varios médicos trataron de arrebatarla de la muerte. En un esfuerzo admirable, los galenos le aplicaron varios lavados intestinales intentando detener la acción mortal de la sobredosis de barbitúricos. Varias horas permaneció en observación sin que lograra salir del estado comatoso de gravedad en el que se encontraba. Según el reporte médico le fueron aplicados cuatro lavados estomacales, además de inyectarle Estricnina y Coramina, tratando con ello de anular el efecto de las pastillas. Así mismo se le colocó una mascarilla con oxígeno y se le aplicó una trasfusión sanguínea. Por desgracia, todos los esfuerzos fueron inútiles. A las 02:20 horas del 25 de Junio de 1944, sin haber salido de su larga agonía, Lucha Reyes dejó de existir. El procurador de justicia autorizó la dispensa en la autopsia del cadáver para que Carmen Reyes y Manuel Flores trasladaran el cuerpo de la admirada cantante hasta una agencia funeraria. Durante todo ese día, y en las primeras horas del día siguiente, la capilla ardiente donde fue colocado el cuerpo de Lucha Reyes estuvo visitada por un numeroso público, cuyo único fin era despedirse de la cancionera. En el Panteón Civil de Dolores, donde serían trasladados los restos el día 26, estaba reunida una multitud de personas en espera del féretro. Hasta ahí llegaron las más famosas cancioneras de la época y algunos de sus mas fieles amigos, entre ellos Matilde Sánchez "La Torcacita", Jorge Negrete, Pituka de Foronda, Mario Moreno "Cantinflas" y varios artistas del Cabaret Casablanca. En la agencia funeraria antes de que el féretro fuera cerrado para siempre, el escultor y pintor Arturo Garres, admirador y amigo fraterno de la artista, sacó una mascarilla de su rostro con el que esculpiría una escultura. Minutos después el ataúd fue trasladado al Panteón, y bajo los acordes de "La tequilera", "Guadalajara" y "La Panchita", rúbricas musicales de Lucha Reyes, fue sepultado en una tumba del lote de actores.

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2010-07-04T03:05:00.001-07:00